[ ГЛАВНОЕ СОБЫТИЕ ЭТОЙ ВЕСНЫ ]
31 мая, Санкт-Петербург

Липкий и мрачный живой сет артистов, собранных командой мультидисциплинарной школой Саунд от Щёлочь средь бетонных стен, усыпанных журналами «Шило». Живые инструменты и концептуальная программа. Зал видеоарта от нейролаборатории школы, авторский бар и коктейли, а также низкая печать любому желающему от печатного дома Ephemera. Аромат средь шума — GAZE

Осталась лишь >> половина билетов по текущей стоимости. Дальше — дороже. Количество билетов ограничено.

Yusuke Shigeta (重田 祐介) — японский художник, работающий на стыке кода и визуального гипноза. Его язык — генеративная анимация: фрактальные структуры, абстрактные пейзажи, пульсирующие петли, созданные в TouchDesigner, Houdini и GLSL.

Идеально для тех, кто вдохновляется цифровой медитацией и геометрией в движении.

*ссылки заимствованы в Instagram — проекта Meta Platforms Inc., деятельность которой запрещена в РФ.

[ by alena trach ]

Мы взяли короткое интервью у видеорежиссёра и AI-креатора Валерия Невина по случаю выхода клипа “Разлилась” для проекта OLIGARKH.

В сфере видеопроизводства я 13 лет, раньше снимал клипы, рекламу, потом практически полностью ушел из коммерции, уехал в Штаты, снял там дебютный полнометражный фильм, который недавно закончил. AI заинтересовал сразу, в качестве самообучения сделал три короткометражки, чисто для себя, понял, как с этим работать, и что можно заняться этим профессионально. Написал нескольким музыкантам, которым когда-то снимал клипы, предложил сделать AI видео. Ну и пошло довольно быстро.

1. Какую концепцию вы заложили в визуальный стиль клипа и как она соотносится с настроением и смыслом трека «Разлилась»?

Сейчас многие живут вдали от дома, в том числе и я, так что основной идеей стала тема ностальгии, но не тоскливой, а нагнетающе-угнетающей, гонящейся за тобой. Скрестили клубную эстетику с мотивами русских народных сказок, получился эдакий фолк-хоррор. Узор на лице героини всегда разный, так что это не один и тот же персонаж, а скорее символ постоянно меняющегося человека.

2. Какие нейросети или платформы использовали и почему?

Для изображений - Midjourney и немного Flux, видео - почти полностью Kling, лишь немного Luma. Перед началом протестил все, Kling показался самым удачным. Ну и монтаж - многие почему-то его не учитывают, думают, что работа состоит только в генерации. Но монтаж занимает столько же, сколько и при обычной съемке.

3. Основные вызовы при синхронизации визуальных эффектов с музыкальной динамикой?

Аi развивается стремительно, иногда необходимый инструмент появляется на следующий день после окончания проекта. Над клипом я работал еще в марте, а выходит он только сейчас, когда появились новые модели, и знаний у меня стало больше. Тогда у меня не было опыта создания настолько длинных видео, максимум 2 минуты. А тут почти 3 с половиной, и я переоценил свои силы, пришлось основательно посидеть. Редко получалось использовать отрывки целиком, не всегда в них был необходимый темпо-ритм, брал по 2 секунды. Непрекращающиеся вариации промптов, пытаешься понять какое слово работает, какое вводит модель в заблуждение, а какое - улучшает. Генеришь огромное количество материала, и кажется, что его более чем достаточно, но на монтаже оказывается, материала только на половину клипа, и нужно потратить еще несколько дней, чтобы догенерить. Долгий процесс, требующий терпения. В этом плане сложно и со сроками, не всегда можно точно сказать, сколько времени потребуется. И я только недавно начал использовать инструмент генерации с заданными первым и последним кадром, кажется, здесь это бы очень хорошо сработало в плане динамики.

4. Был ли чёткий сценарий или сюжет формировался в процессе генерации?

Сначала хотел сделать историю о девушке, за которой гонится берёзовое чудище. Но чем больше работал, тем больше понимал, что сохранить сюжетное повествование с одним персонажем довольно проблематично. Постоянство персонажей — это пока главная проблема, которую каждый решает по-своему. Я считаю, что на данном этапе развития нейросетей нужно закладывать непредсказуемость генерации в концепцию. И давать возможность этой случайности проявляться, интегрировать ее или логично объяснять.

5. Как этот опыт повлиял на ваше творческое мышление? Есть ли идеи, которые хотите развивать дальше?

Я еще лет 10 назад мечтал о том, чтобы кино можно было делать одному. Чтобы это было похоже на литературу: для создания произведения нужен только ты. Но не мог предположить, что эти технологии появятся так скоро. А сейчас на моих глазах за два года все изменилось. Мне довольно легко было ментально принять появление AI в сфере видео, генерация не пугала бездушной новизной, которая порушит все основы искусства. Скорее наоборот, это был долгожданный инструмент. В свободное время пытаюсь собственные коротыши делать, комедийные, нарративные. Мне приносит удовольствие просто сам этот процесс, я рад каждому проекту, который появляется. Очень хотелось бы поработать с fashion брэндом, с сочетанием реальной съемки и AI.